Sanremo 2027 con Stefano De Martino: cosa cambia nei contratti RAI per gli artisti?

Durante la finale di Sanremo 2026, Carlo Conti ha annunciato ufficialmente che Stefano De Martino sarà il conduttore e co-direttore artistico della 77ª edizione del Festival della Canzone Italiana nel 2027, insieme a Fabrizio Ferraguzzo. Allo stesso tempo, la RAI e il Comune di Sanremo hanno firmato un accordo che garantisce lo svolgimento del festival al Teatro Ariston fino al 2029. Una notizia che ha fatto esplodere le ricerche su Google — ma dietro i riflettori si cela un intreccio di contratti, diritti e obblighi legali che vale la pena conoscere.

Chi è Stefano De Martino e cosa comporta il suo ruolo

Stefano De Martino è un presentatore e showman già noto al grande pubblico per la conduzione di trasmissioni RAI di successo. Il suo ingaggio come direttore artistico di Sanremo 2027 va ben oltre un semplice contratto di prestazione televisiva: comporta responsabilità editoriali, decisionali e contrattuali che implicano accordi separati con la RAI, con i discografici, con gli autori e con il Comune di Sanremo.

Il ruolo di direttore artistico include la selezione dei brani in gara, la gestione dei regolamenti, la negoziazione con le case discografiche per i diritti di utilizzo delle canzoni durante la messa in onda e le successive sfruttamenti commerciali. Un avvocato specializzato in diritto dello spettacolo e dei media sarebbe coinvolto in ogni fase.

L'accordo RAI-Comune di Sanremo: cosa cambia per gli artisti

Il rinnovo dell'accordo tra RAI e Comune di Sanremo fino al 2029 mette fine a mesi di incertezza durante i quali si era ventilata l'ipotesi di spostare il festival in un'altra città. La stabilità della sede ha conseguenze dirette per gli artisti partecipanti: i contratti vengono definiti su base pluriennale, con maggiore continuità nei termini economici e nei diritti di trasmissione.

Secondo quanto pubblicato dalla Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE), ogni esibizione di un brano in un contesto televisivo come Sanremo implica il riconoscimento di diritti d'autore e diritti connessi a favore di chi ha scritto la musica e i testi, oltre ai diritti degli artisti-interpreti. La RAI versa royalties predeterminate in base agli accordi con la SIAE e le etichette discografiche.

I contratti degli artisti in gara: cosa firmano davvero

Gli artisti che partecipano a Sanremo sottoscrivono un regolamento di partecipazione e un contratto specifico con la RAI che include, tra le altre cose:

• La cessione temporanea dei diritti di trasmissione del brano presentato in gara, per la durata del festival e delle repliche;
• L'autorizzazione all'utilizzo dell'immagine e delle prestazioni nelle campagne promozionali della rete;
• Clausole relative alla esclusiva televisiva del brano nei giorni che precedono e seguono il festival;
• Obblighi di disponibilità per prove, conferenze stampa e attività promozionali collaterali.

Gli artisti emergenti, spesso privi di un management strutturato, rischiano di accettare condizioni sfavorevoli senza valutarne pienamente le implicazioni. Un avvocato specializzato in diritto musicale può rivedere il contratto prima della firma e negoziare emendamenti — in particolare sulle clausole di esclusiva e sulle modalità di sfruttamento dei diritti dopo la fine del festival.

Diritti d'autore, diritti connessi e diritti del produttore

Il panorama dei diritti legati a Sanremo è complesso:

Diritto d'autore: appartiene all'autore della musica e del testo. Anche se l'artista interpreta un brano altrui, i diritti rimangono all'autore originale, che percepisce le royalties tramite la SIAE.

Diritti connessi: spettano all'artista-interprete sulla propria esecuzione e alla casa discografica come produttore fonografico. In caso di sfruttamento commerciale (streaming, download, sincronizzazione), queste parti devono essere remunerate separatamente.

Diritti audiovisivi: la RAI, in quanto produttore audiovisivo, detiene i diritti sull'opera televisiva che comprende le esibizioni. La vendita dell'evento a reti estere, la messa a disposizione su RaiPlay e l'archiviazione rientrano in questa categoria.

La sovrattazione di questi diversi livelli di diritti può creare conflitti, specialmente quando un artista vuole pubblicare il proprio brano dopo Sanremo con un'etichetta indipendente o su piattaforme digitali internazionali.

Cosa deve verificare un artista prima di partecipare

Indipendentemente dalla notorietà, prima di firmare qualsiasi accordo legato a Sanremo o ad altro festival televisivo, è fondamentale:

1. Leggere il regolamento integralmente e identificare le clausole di esclusiva e cessione;
2. Verificare i termini di sfruttamento post-festival: quante settimane o mesi di esclusiva RAI sono previste prima che l'artista possa rilasciare liberamente il brano?
3. Controllare le clausole di immagine: la RAI può usare le tue esibizioni per campagne commerciali a lungo termine?
4. Esaminare le penali in caso di ritiro o inadempienza.

Consultare un avvocato specializzato in diritto dello spettacolo e della proprietà intellettuale non è un lusso: è una forma di tutela concreta per chi fa della propria arte una professione. Un artista informato è un artista protetto — e Sanremo, con il suo clamore mediatico, è esattamente il contesto in cui i diritti fanno la differenza tra una carriera lanciata e un'occasione mancata.

Puoi leggere un caso simile di contratto televisivo nell'analisi su Mara Maionchi e i contratti artistici televisivi.

Nota: Questo articolo ha scopo informativo e non costituisce consulenza legale. Per situazioni specifiche, rivolgersi a un avvocato qualificato in diritto dello spettacolo.